你不知道的学京剧的六大好处，第一条最重要

戏米教育开设少儿京剧表演课程，目的是通过体验和学习戏曲的唱念做打，手眼身法步等不同的技法，为大家打开一扇中国传统美学文化之窗，修炼孩子的外在气质与内在修养，培养高尚的人格和品质，同时提高艺术审美和生活情操。

1内在涵养和外在气质兼修

戏曲演员在把握一个角色时，首先要分析人物性格与气质，通过呼吸的技巧来进入人物和塑造人物。通过京剧中气的训练规则，气海和丹田的运用，让孩子们学会控制和运用自己的气，从而在生活和学习中变得有底气，培养自信大气的气场与不凡气质。同时学会控制自己的情绪，提高内涵和修养。

学习戏曲的孩子，身上散发一股精气神儿，男孩有着刚正英武之气，女孩有着优雅端庄气质，内心更有着不俗的内涵和修养，学习戏曲是件内外兼修的事儿。

2富有感染力的发声和表达

中国戏曲的演唱讲究“字清、情真”。动人的声韵，醉人的音律，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达。戏曲发声训练同时也是咬字的训练。京剧的每一句唱腔和念白，让孩子们可以学习到清晰的说唱方式以及准确的表达技巧。使得与人沟通变得更加通畅。

虽然不是每个人都能成为戏曲专家，但是通过学习戏曲发声，我们的孩子可以做到口齿清晰伶俐、声音洪亮、表达真诚而富有艺术表现力和感染力，这也是最难能可贵的。

3传神和灵动的眼神

眼睛是心灵的窗户，往往从眼神可以看到一个人的内心修养，定眼，表达眼神的坚定，眼珠转动表达眼神的灵气。

我们的京剧课堂通过眼神练习，对每一个眼神精雕细琢，让孩子们学会眼神沟通的技巧，让每一个眼神都达到传神效果。

4指尖传情达意

举手到眉边，拱手到胸前。云手如抱月，指手到鼻间。这是戏曲演员在舞台上表演手势的基本要求，不同行当有着不同的手势表达，从而表达喜怒哀乐不同的情绪和心情。旦角中的兰花指法，需要像水一样柔美，生行中的云手，则更坚毅有力。

一个云手，兰花微颤，我们的京剧课堂通过指法练习，训练孩子指尖的传情达意。通过手指和手腕的协调运用和表达，使得女孩更柔美，男孩更坚毅。

5从容不迫的台步

戏曲演员在舞台上要走台步，有人称为四方步。讲究从容不迫，走台步时，要根据扮演人物特点，要注意脚步规范，以腰为中枢，以圆为要领，全身配合协调，才能使台步优美好看。花旦台步的活泼，青衣的端优雅，老旦的老态龙钟...都表达着不同性格和人物特点，使之更符合人物身份。

戏米课堂通过练习台步可以陶冶孩子们从容不迫的举止与心态，遇事不慌乱，从容应对成长中的各种挫折与挑战。

6身正腰直，完美身段儿

戏曲的练功要求我们有一定的姿势。站有站相，坐有坐相，练嗓时要站着,身体挺直,两肩稍稍向后;头要摆正，两眼注视正前方。这些部位的正确姿势,不仅使我们在舞台上形象好看,同时也使气息出来得顺畅。

戏曲的身段外柔内刚，通过学习戏曲动作的规范和练功要领，为孩子们塑造更端庄的仪表仪态，身正腰直，挺胸收腹，保持身体的挺拔感，这样才有精气神儿。

我们开设戏米京剧课堂目的是让更多孩子走近京剧、感受京剧在唱腔、身段、动作、妆容、服饰等各方面的艺术魅力，进一步提升学生的艺术鉴赏能力，陶冶情操，修炼气质，帮助孩子树立正确的人生观和价值观，做一个堂堂正正的中国人！