启发艺术基因——谈孩子的涂鸦绘画教育
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- 来源:中华传统文化教育网
孩子的童年是一个非常珍贵的时段，在家长陪伴孩子的成长过程中，启发孩子的艺术基因也是一件非常重要的艺术启蒙，所以今天我们谈谈关于孩子的涂鸦绘画教育。
启发艺术基因——儿童美术教育
1艺术不能教，但是可以去引导
创造力不能教也不能学，孩子的创造力是最不需要教也不需要学的，创造力可以在艺术练习中去学习，可惜目前懂得美术的人不多，而且懂得美术的父母和老师更是少之又少，所以儿童美术教育过度用力的教与学之中。
在儿童绘画过度用力“教”与“学”的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或扼杀，站在儿童原创的观点上，“教”反而是一种危险的事，因为孩子会被这些“教”的观念影响，所以有教育专家指出：“知识”可以教，但“创造力”不能教，创造力是一种孩子天生就有的能力，不能教也无法学，幼儿从一岁开始就能涂鸦了，这时候就是他的创造力在发展，此时他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情与想像的宽广空间，亲自去体验。
《画老师》李嘉阅5岁
2色彩和美感需要培养
同时美育专家也提醒，艺术虽然不能教，但美感的培育与色彩认知则是需要教导与不断练习的。要培育美感及对色彩认知，最好的方式是拜大自然为师，以原野山林的自然原色，作为认识色彩的第一步。
成人总以为从婴儿房到幼儿园，教需以高彩度的亮色系或是各种颜色鲜艳的卡通人物，才能吸引幼儿注意，其实，每天浸泡在这样一个混色染缸中，却会造成孩子对色调的无感与错感。专家指出，不少幼儿的画，线条描绘力很强，但色彩却多而杂，显示出对色彩的感应度极有待开发与练习，要知道色彩智能并不一定随着年龄增进，而需要不断地练习与培养。
只有不断的培养和练习孩子对于色彩的感知力，才能提升孩子的美感感受。
《花——微观》色彩创作张舒涵9岁
3孩子是创意大师
孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心;这些独一无二的原创，都不是教出来的。因此本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。
幼儿的大脑纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。
但随着年龄的增长，这片想像活土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。
4孩子有“画不像”的自由
画得“像”，并不是美术教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的个体与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同媒材的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。
正确的美育观念才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的家长与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。
家长与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，虽然幼儿没有开发的视觉，对周遭漫不经心，但已经有内有的吸收心智;透过绘画，养成观察与联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。
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